Auteur de la bande dessinée Seul et les autres, Leander nous livre un récit puissant sur les solitudes. Après ses strips sur les réseaux sociaux, c’est désormais en papier et aux éditions Exemplaire que Leander raconte ses histoires. Il a accepté de répondre à nos questions !
Leander, pourrais-tu te présenter en quelques mots ?
Je m’appelle Leander. Mon travail en ce moment c’est de créer de la BD. J’ai fait le manga Salive en 2023 et je viens tout juste de sortir Seul et les Autres chez Exemplaire. À coté, j’accompagne des projets dans le rôle d’éditeur : FADA par Moebae (2027) et BTMN par Nicolas Leurent (2028). J’organise le Baka Fest, un festival otaku/weeb/punk core avec Pendragon. J’ai 25 ans et je suis chronically online.
Comment est née ta BD Seul et les autres ?
La racine du projet vient d’une suite de journaux intimes écrits entre l’hiver 2018 et l’hiver 2022. J’étais assez hanté par la peur de l’abandon. Et par la peur d’être détesté. J’avais pas mal de pensées irrationnelles. Et certains textes convergeaient vers le thèmes de la phobie sociale : être confronté aux autres me terrifiait.
En fin 2024, j’ai relu ces carnets. À ce moment, j’étais moins névrosé et j’allais mieux dans ma tête. Alors j’ai voulu enquêter sur le sentiment de solitude.
Je voulais me protéger, éviter une rechute à tout prix.
C’est à ce moment que Seul et les Autres est née.
Comment fait-on pour transformer une série de strips (pour Mâtin en l’occurrence) en une bande dessinée comme la version parue chez Exemplaire ? Est-ce un défi technique ? Scénaristique ?
La série de strips publiée chez Mâtin était la première version du projet. Le gros enjeu quand on crée des BD courtes à destination des réseaux sociaux : c’est de synthétiser. Transmettre une émotion, une info, un style qui marquera les gens en 10 cases ce n’est pas évident. J’ai dû un peu sacrifier le côté parfois émotionnel pour me concentrer sur le côté plus « vulgarisation de la solitude ».
Pour la BD papier, l’enjeu est l’inverse. J’ai concentré l’écriture sur le côté « émotionnel ». Je voulais faire ressentir aux lecteurs chacun des thèmes du récit. De la phobie sociale, à l’aliénation au travail, en passant par la dépendance à un « sauveur ». J’ai eu tout l’espace nécessaire pour investir le lecteur émotionnellement dans le récit. Il reste toujours une partie vulgarisation, mais elle est dans les inter chapitres, en option. Ma démarche c’est avant tout de créer un pont d’empathie entre vous et le casting de personnages. Pour, dans un second temps, déconstruire ces émotions sociologiquement et politiquement.
Chacun de tes personnages représente, d’une certaine façon, une forme de solitude, ou l’expérimente au fil de l’histoire. Comment les as-tu construits, que ce soit à travers leurs liens ou leur design, ou même leur parcours ?
Pour le protagoniste, il me fait penser au moi adolescent. Il est flippé des gens et a tendance à vite s’enfermer sur lui même. Par contre, il est très inconfortable dans sa solitude. Je le vois comme une petite souris qui regarde les humains vivre à travers la fenêtre. Il les envie, il aimerait faire partie des événements, des soirées, des projets des autres. Il rêve d’être le personnage principal. Mais il est enchaîné par des blocages internes. Il est dans une éternelle frustration de passer à côté de sa vie. Comme je le disais plus tôt, je suis chronically online et je m’identifie parfois à ce truc d’être souvent dans le rôle d’observer la réalité des autres à travers les réseaux. Le protagoniste me permet de parler de cette aliénation.
Pour Lorde, il représente mon rapport à la pression de performance. Il est un personnage autiste dans un monde qui ne lui permet d’exister qu’à travers le travail. Lorde ne trouve du sens dans son existence qu’à travers le fait de performer dans chaque partie de sa vie. Il prend chaque ordre, chaque devoir, chaque objectif avec un sérieux absolu et se surinvestit dans chacune de ses taches. Seul et les Autres se déroule dans une ville ou l’extrême droite et ses idées sont arrivées au pouvoir. Sans spoiler la BD, Lorde, c’est mon moyen de parler de la pression d’un capitalisme poussé à l’extrême, là sur les personnes neuroatypiques.
Raf hérite, quant à elle, du côté mise en compétition des individus. Elle est une cool kid qui veut se battre dès qu’une personne est plus cool qu’elle dans la pièce. Elle est profondément aigrie et désabusée. Mais elle a également une analyse très précise de l’état de la grande ville et de la société de la BD. Elle est insupportable, mais on peut compter sur son soutien dans les pires moments. Si j’étais une meuf, j’aimerais bien être comme elle.
L’ancienne, c’est la vieille folle communiste polyamoureuse de 80 balais. On a tellement l’habitude de voir des vieux représentés de manière misérabiliste que rien que l’existence de l’Ancienne choque. Elle est ce monde d’avant, cette vieillesse qui n’a jamais vieilli. Plus les années passent, plus elle s’éclate. J’ai hâte de la retraite, je suis fatigué de travailler. Et l’Ancienne c’est ma manière d’imaginer une retraite souhaitable. J’aimerais être comme elle dans 60 ans.
Comment rend-on fun, et parfois drôle, le fait de parler de sujets qui peuvent paraître assez lourds ?
Je trouve que parfois des thèmes assez dark sont plus simples à raconter par l’humour. En réalité, l’isolement aliène les gens, ça fait perdre les codes sociaux super vite. Et parfois, ce décalage est super touchant à observer chez les gens. Aujourd’hui, quand je deviens pote avec des gens isolés, je trouve ça assez attendrissant de remarquer ces décalages. Et souvent le fait d’en rire de manière complice, ça les mets à l’aise haha. C’est une manière de dire « on se sait ». Ça me tient très à cœur que l’album soit réconfortant, mais qu’il vous fasse quand même pleurer. Intégrer des moments de légèreté, c’était nécessaire.
Je pense que l’art a le rôle de « caring », de prendre soin des personnes qui décident de mettre leur confiance dans une histoire. Je ne comprends pas les artistes qui s’amusent à torturer leur lectorat dans leur œuvre, sans prendre soin d’eux derrière. Ils sont sadiques, ce n’est pas mon cas. Chaque dégât, que ma BD vous inflige, est réfléchi pour être soigné dans la suite du récit. Prenons soin les uns des autres, par pitié. La vie est déjà assez compliquée comme ça.
Tu as un trait très caractéristique, avec ces aplats noirs et bleu-gris et ces silhouettes rouges (entre autres). Comment en es-tu venu à ce style ? Qu’est-ce qui l’a façonné ? Quelles sont tes influences et références ? Et pourquoi avoir choisi cette esthétique pour ce titre ?
J’associe la solitude avec l’écran des vieux ordis. Dans la phobie sociale, le numérique est réconfortant. Une interface sur laquelle on a du contrôle, dans laquelle personne ne nous observe, personne ne nous juge. Avant de faire cet album, j’avais un style beaucoup plus inspiré par le manga horrifique. Mais pour l’esthétique de Seul et les Autres, je suis allé piocher du côté du jeu vidéo indépendant. Les personnages monstrueux viennent d’Undertale et de Inscryption. Les atmosphères dark et alien viennent d’un mix entre Portal, Outer Wilds, Hollow Knight et FURI. Les couleurs viennent de Persona 5.
Leander, merci encore pour toutes ces réponses passionnantes !
Interview réalisée suite à un échange de mails, le 28 octobre 2026.
À propos de l'auteur de cet article
Bénédicte Coudière
Journaliste spécialisée en bande dessinée mais aussi en jeux vidéo depuis près de 15 ans, conférencière, autrice et plein d'autre chose encore ! Membre de l'ACBD (Association des Critiques et journalistes de Bande Dessinée), elle est passionnée d'art et de narration, d'exploration de papier et de pleins d'autres choses encore.
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