À Poitiers, nous avons rencontré Mathieu Siam pour parler de Bruissements, la maison d’édition qu’il a fondée avec Thibaut Lambert. Une structure originale dans laquelle les actions de médiation autour des livres sont au cœur du dispositif. Et si Bruissements faisait du bruit ?
Mathieu Siam, aujourd’hui, on est à Poitiers pour parler d’un projet professionnel qui est important pour vous. Est-ce que vous pouvez m’expliquez ce que c’est que Bruissements ?
Bruissements, c’est une maison d’édition qu’on a co-fondée avec Thibault Lambert. C’est un projet qui a déjà deux ans.
Pour créer notre maison d’édition, on s’est basés sur une association que j’avais déjà montée et qui s’appelait déjà Bruissements. Elle me servait à faire de la médiation autour de mes livres.
Avant de publier les livres de notre structure, avec Thibaut, on a travaillé dans l’ombre. On a cherché un lieu où s’implanter (à Angoulême) ou encore changé les statuts de l’association d’origine. Il y a eu pas mal de boulot avant la sortie des premiers ouvrages en juin 2026.
“On se rendait compte qu’à chaque fois, on était les meilleurs ambassadeurs de nos livres.”
Pourquoi était-ce important pour vous de créer cette structure ?
Bruissements a été effectivement importante pour nous pour plusieurs raisons. D’abord, on aimait bien avec Thibault l’idée de travailler ensemble, de maîtriser notre outil de production. En fait, on a beaucoup travaillé sur la médiation autour de notre bande dessinée sur le douanier Rousseau. Nous avons créé une conférence dessinée que nous jouons et présentons un peu partout en France. Nous avons aussi monté d’autres spectacles et des expositions.
Conférence dessinée Le douanier Rousseau (2022)
On se rendait compte qu’à chaque fois, on était les meilleurs ambassadeurs de nos livres.
C’est finalement l’envie de créer des objets de médiation qui vous a poussé à créer Bruissements ?
C’est-à-dire qu’on avait la sensation parfois de vendre les livres directement et que finalement, on n’avait aucun argent qui arrivait de l’éditeur pour ce travail de médiation supplémentaire. Sur des projets qu’on avait envie de défendre, il y avait un objet de médiation associé, alors il était logique qu’on soit porteurs du projet.
C’est né aussi d’un autre constat qui était qu’on voyait des gens qui venaient à nos spectacles et qui n’étaient pas forcément des lecteurs. On voyait également des gens qui étaient lecteurs, mais qui ne savaient pas qu’on pouvait en faire un spectacle.
Il y avait cette interaction entre le hors-les-cases et le livre qui nous a interpellés et on s’est dit que ça pourrait devenir un point essentiel de notre maison d’édition, et y associer de la médiation.
Le troisième point, c’est qu’on s’est rendu compte qu’il y avait un problème – ce qui est constaté aujourd’hui par tout le monde – de l’érosion du lectorat. Aujourd’hui, il y a de moins en moins de lecteurs.
Avec Thibaut, on s’est posé la question de comment on pouvait travailler à éviter cette érosion. Une des façons de le faire, c’est de créer du contenu hors-les-cases, c’est de faire un spectacle, c’est de donner envie de passer du temps dans la lecture en ayant passé un bon moment. Et réciproquement, d’avoir envie d’aller à un spectacle parce qu’on a lu une BD qui nous plaisait.
Une espèce de vocation qui est partagée par tout l’ensemble des acteurs du livre, que ce soit des bibliothécaires, des libraires, tout le monde.
“Il ne peut pas y avoir de livre sans objet de médiation”
Est-ce que la médiation est le point central ou c’est quand même d’abord le livre et ensuite la médiation ?
C’est un tout. C’est associé. Il ne peut pas y avoir de livre sans objet de médiation. Sinon, ce n’est pas la peine de venir chez nous, le livre ne sortira pas. C’est vraiment associé.
“ Il y avait cette volonté d’avoir de la lecture sociale, du documentaire social, du documentaire sur le handicap, sur la nature… C’est ce qu’on veut défendre.”
La ligne éditoriale, même s’il y a une intention de départ, est-ce que cela veut dire qu’elle est mouvante ?
Elle se construit. On arrive avec une intention de départ et puis on s’aperçoit que ce n’est pas forcément là-dessus qu’on va. C’est vers autre chose.
Il se trouve qu’avec Thibaut, c’était déjà présent dans nos livres qu’on a édités ailleurs. Il y avait cette volonté d’avoir de la lecture sociale, du documentaire social, du documentaire sur le handicap, sur la nature… C’est ce qu’on veut défendre.
Dans notre profession de foi, on dit : “Bruissement se nourrit des échos du monde pour faire vibrer les petites feuilles. La quête du petit frisson d’émotion caractérise l’écriture et le style de nos auteurs.”
Est-ce que cela implique que toutes les histoires s’inscrivent dans le réel ?
Oui, il peut y avoir une écriture du réel. Ça peut être aussi un livre-médicament. Tout cela n’est pas incompatible avec un divertissement.
C’est utiliser la catharsis. C’est-à-dire apporter de l’onirique, apporter du factuel et puis en même temps, un peu d’humour. C’est cet équilibre-là qui fait que nos livres ont cette ligne éditoriale. C’est ça dont on parle, le petit frisson, c’est parce que ça se construit comme ça.
Thibaut Lambert et Mathieu Siam
Thibault et vous, vous n’êtes pas éditeurs, est-ce que vous vous êtes formés pour le devenir ?
Oui, tout à fait. Alors, quand on est auteur, on n’a pas vocation effectivement à être éditeur. Je pense que Thibault et moi, on était sensibles à tout ce qui était la chaîne du livre. Rapidement, on s’y est intéressé. On ne s’est jamais dit : “ce n’est pas notre boulot, on ne regarde pas”. On a fait de la médiation et on a vendu les livres, donc on était déjà intéressés.
Dans mon cursus universitaire, j’ai fait une licence du métier du livre et un master en littérature de jeunesse. Il y avait déjà un bagage pour savoir quels sont les différents métiers. Les différents acteurs, on les a côtoyés professionnellement, toujours en restant auteur.
Il y a donc eu des formations. On a été aidés par l’ALCA (Agence culturelle de la Nouvelle-Aquitaine) qui nous a proposé une formation à l’édition. Là-bas, on a appris à faire des comptes d’exploitation prévisionnelle. On s’est professionnalisé dans ce secteur.
C’est comprendre également le travail du libraire. C’est aussi se positionner dans un monde de l’édition qui est en crise. Et c’est se dire comment on peut se réinventer aussi là-dedans parce que la formation, les formateurs sont bien conscients que la politique du volume et de la mise en place n’est aujourd’hui plus suffisante.
“On ne vend pas un spectacle comme on vend un livre”
Vous parlez de libraire, comment allez-vous travailler votre diffusion ?
Avec Thibaut, on fait des choix pour la diffusion de nos livres qui ne sont pas toujours classiques. C’est-à-dire qu’on n’a pas de diffuseur-distributeur.
On se base sur des libraires que l’on connaît, sur lesquels on s’appuie. On se base sur des outils nationaux que sont Dilicom et Electre pour faire en sorte que nos livres puissent être vendus dans n’importe quel endroit en France.
Mais on sait qu’on doit aussi apporter une attention particulière aux médiathèques, aux écoles ou aux salons qui seront, eux, prescripteurs non seulement de livres, mais aussi de médiation.
C’est important pour nous parce qu’on ne vend pas un spectacle comme on vend un livre. Ce ne sont pas les mêmes réseaux. Nous, on a besoin de toucher tout le monde et c’est notre travail aujourd’hui.
Pourquoi était-ce logique de créer Bruissements avec Thibaut Lambert ?
D’abord parce qu’on avait fait de la médiation ensemble. On se connaît depuis 2019. C’est beaucoup et pas beaucoup. On a aussi publié ensemble deux albums : Les Frontières du douanier Rousseau et … continue chez Michel Lafon.
On avait aussi fait des livres de commandes en jeunesse. Il se trouve qu’avec Thibaut, on a plusieurs points communs.
Le premier point commun, c’est notre façon d’écrire. C’est-à-dire qu’on fait du documentaire, on est dans la catharsis, on cherche l’émotion.
Ensuite, on s’est rendu compte qu’on avait des profils différents. Thibaut est quelqu’un d’assez posé. Moi, je vais être plutôt volubile. On est complémentaires.
Progressivement, Thibaut a senti cette envie d’avoir une maison d’édition. Moi, ça me titillait depuis un petit moment, mais on avait quand même peur de la charge de travail que ça allait représenter. Et puis, cette balance au temps et gains s’est inversée il y a deux ans.
On s’est dit qu’il valait mieux qu’on prenne du temps à monter cette maison d’édition, à avoir cet outil-là, plutôt que de passer du temps à courir des éditeurs, à couvrir des salons. Ce qui ne nous empêche pas, et ça, ça a été assez clair dès le début, d’aller chez d’autres éditeurs pour présenter des projets individuels.
Point Virgule
Vous avez dit que vos ouvrages étaient particuliers, singuliers. Était-ce plus simple de les fabriquer vous-même que de les proposer à d’autres éditeurs ?
Je pense que A Fleur de Sel aurait pu être publiée ailleurs. J’ai eu une opportunité de créer Point Virgule. Ce livre est probablement implaçable chez un éditeur. Nulle part. Chez un libraire aussi. Il ne peut pas exister. Mais d’avoir monté toute cette structure, je me dis : “pourquoi pas ?” J’en parle à Thibault, et il me dit : “pourquoi pas ?”
Parce que finalement, de la poésie illustrée, plus personne ne veut en vendre, mais il peut y avoir du lectorat. Donc, on tente l’aventure.
Je pense que s’il n’y avait pas eu Bruissements, ce livre n’aurait pas existé. Finalement, ce livre a trouvé son lectorat tout de suite, puisqu’il s’est vendu pour couvrir tous les frais dès le début. Quand il est né, il avait suffisamment de préventes pour ne pas perdre d’argent. En plus, c’est un outil qu’on peut montrer dans les écoles.
“L’endroit où on a grandi, ça tient une place très particulière dans notre vie.”
Penchons-nous sur les premiers livres publiés en juin. De quoi parle Point Virgule ?
Ça parle d’un retour dans notre ville d’enfance, là où on a grandi. J’ai fait une résidence d’auteur à Jarnac, une ville où j’ai grandi en Charente. Je précise la ville où j’ai grandi, parce que ce n’est pas la ville où je suis né. Je suis né à Bordeaux, mais je n’y ai pas grandi. Ce n’est pas non plus l’endroit où je vis. L’endroit où on a grandi, ça tient une place très particulière dans notre vie.
Je m’aperçois aussi que c’est un hasard, une succession de hasards. Tout d’abord, que ce soit moi l’auteur en résidence. Les personnes qui me font venir à la médiathèque ne savent pas que j’ai grandi à Jarnac.
Je retourne là-bas et je me balade dans les rues de Jarnac. Je redécouvre ma maison qui est inhabitée depuis dix ans. Puis, je retrouve mon école qui est une friche. Je retrouve une rue piétonne qui est bien moins dynamique qu’à l’époque. Comme toutes ces villes de 5 000 habitants qui ont connu l’appel des polarisations des centres.
Ça questionne, ça rend un peu triste, ça rend nostalgique. Mais en même temps, il y a des choses qui sont là, qui n’ont pas bougé. La Charente, la forêt, les gens. Tout ça fait qu’on ressent plein d’émotions. Des émotions qui sont contradictoires.
Ça nous rappelle aussi quel enfant on était et surtout, est-ce que j’ai été fidèle à l’adulte que j’aurais voulu être ? Il y avait cette question.
Je me suis rendu compte que c’était un moment charnière pour moi. Parce que j’étais en train de créer plus ou moins Bruissements avec Thibaut.
Le projet était mûr mais pas encore réalisé. Il y avait toujours cette angoisse qui me réveillait la nuit de savoir : est-ce que je ne peux vivre que de mon art ? À ce moment-là, ça s’est évaporé. Je me suis dit que c’était le moment de créer ma maison d’édition. C’est le moment d’être fidèle à moi-même.
Quel est l’aspect de ce livre ?
On peut dire que c’est un livre un peu arty où je me suis fait plaisir dans le dessin. Il y a également le plaisir des mots.
Il y avait “parler de moi” en essayant de trouver un aspect aussi universel pour ne pas que ce soit totalement égocentré.
Le fait d’évoquer les émotions qui sont produites quand on revient dans son village d’enfance, dans sa ville d’enfance, c’était ce que je devais développer.
J’ai essayé de garder aussi, le côté libérateur du livre. C’était énormément de bonheur. C’est un livre bonheur.
Thibaut Lambert a donc imaginé À fleur de sel. De quoi parle cette bande dessinée ?
Thibaut est parti d’une carte postale qui fait l’ouverture du livre. Elle représente une jeune femme qui tient un panier et un outil pour gratter les huîtres.
À partir de cette carte postale, il a fait des recherches et il s’est posé des questions par rapport à l’histoire de ce territoire. Il invente alors l’histoire d’Agnès qui est une jeune femme dont toute la famille travaille le sel au début du XXe siècle.
C’est une famille de sauniers, depuis plusieurs générations. Arrive ensuite la modernité représentée par le train. Si le père a peur d’y monter, Agnès et sa sœur le font. À la ville, elle s’aperçoit que ce train qui devait leur apporter de l’argent, suite à la vente du sel, a rendu la valeur du sel beaucoup moins importante parce qu’il a ouvert à la concurrence.
L’évolution du métier et la conservation du sel changent. Le sel n’est plus rentable. Mais son père ne veut pas l’entendre.
Agnès se rend compte que ce qui séduit ce sont les huîtres. Avec l’aide de sa sœur et de sa mère elle va faire commerce d’huîtres.
“Dans À fleur de sel, on retrouve donc tout ce qui fait Bruissements : la nature, l’évolution de la nature, le côté sociétal, et le côté initiatique, en quoi ça nous accompagne et la liberté.”
Il y a aussi une belle histoire d’amour…
Oui, une très belle histoire d’amour. Je trouve que Thibaut est assez chic pour parler d’amour. Il a en plus cette capacité à faire des belles phrases poétiques, de nous mettre dans l’empathie des personnages. En plus, il raconte la grande guerre, il raconte le grand siècle.
Thibaut aborde des thématiques universelles : De quoi on hérite ? Qu’est-ce qu’on garde ? Comment on évolue ? Et comment on refuse ? Comment on s’affranchit ? C’est l’écriture de Thibaut, c’est fin, c’est poétique, c’est empathique, tout ce qu’on aime.
On retrouve donc tout ce qui fait Bruissements : la nature, l’évolution de la nature, le côté sociétal, et le côté initiatique, en quoi ça nous accompagne et la liberté.
Deux autres livres arrivent au mois de novembre. Ce sont des ouvrages illustrés jeunesse. Pourquoi c’est important de faire du livre jeunesse ? Pourquoi c’était logique que vous en ayez dans votre catalogue ?
Je ne me suis pas posé cette question-là. J’en ai toujours fait. J’ai commencé avec ça et j’ai fait de la BD, mais je suis toujours revenu aux livres jeunesse.
Quand je travaillais sur le douanier Rousseau, en parallèle, je faisais En Descendant le fleuve, qui était un jeunesse. C’est une écriture que j’aime.
Comment est né Le poids des flocons ?
Le Poids des Flocons, par exemple, c’est une écriture inversée. Avec Thibault, on a fait un spectacle dessiné autour de cette histoire-là que j’avais écrite. Mais avant le livre, c’est donc l’adaptation du spectacle.
J’ai raconté l’histoire à Thibaut, ce qui allait s’y passer. Il y a deux ans, nous sommes allés dans le lycée Nelson Mandela à Poitiers, dans une école primaire à Iteuil et le projet s’est développé grâce à l’ALCA.
Nous avons fait une résidence d’auteurs, où on a accompagné les gamins. Les secondes pros ont réalisé tout le décor du spectacle. Les secondes générales ont fait l’écriture du livre et du dessin. Il y a eu la représentation. C’était magnifique !
Ce sont eux qui ont dessiné en direct. Nous, on les a accompagnés et avons prêté le matériel. J’ai travaillé en atelier sur l’écriture.
Les enfants d’Iteuil sont venus voir le spectacle. On avait travaillé avec eux avant, sur le harcèlement scolaire, la grossophobie. C’était un spectacle magnifique.
Et sur le livre, comment vous êtes-vous partagé le travail ?
Avec Thibaut, on a décidé de dessiner à quatre mains. Mais, on a travaillé différemment que sur …Et je continue. Sur cet album Thibaut faisait une partie des pages. J’avais écrit le scénario, lui faisait le storyboard, il avait dessiné ses planches, et moi, j’ai dessiné une partie des planches. On était donc assez autonomes sur nos planches.
Sur Le poids des flocons, j’ai fait le scénario. Thibaut a fait le découpage et un crayonné. Ensuite, j’ai fait l’encrage, la mise en couleur et les décors. C’est vraiment un travail à quatre mains où on faisait des allers-retours.
De quoi parle le livre ?
C’est l’histoire de Bouboule, un bonhomme de neige qui, depuis la rentrée des classes, ne trouve plus sa place. Il ne veut plus jouer à la bataille de boules de neige avec les costauds. Il ne veut plus non plus jouer à la poudre qui rend joli avec eux. Ce qu’il aime bien, c’est regarder. Mais ça agace les autres.
Un jour, en récréation, une grosse bataille de boules de neige démarre. Tout le monde va lui lancer des boules de neige. Plus Bouboule va prendre de boules de neige, plus il va grossir. Quand il mange de la neige, il ne pense plus à rien. Il ne pense qu’à manger. Mais il est malheureux face à ce corps changeant. Il se sent différent, il se sent laid.
Notre livre suit l’évolution de ce personnage à travers une vieille légende. C’est pour changer le regard des autres, mais aussi pour changer le regard de soi, donner des clés. C’est aussi une aventure écologique, parce qu’il va jouer un rôle déterminant pour toute la classe.
Quelle médiation accompagne ce livre ?
Le poids des flocons est né d’une médiation, puis est devenu un livre. Point Virgule et À fleur de sel ont tous les deux une exposition. Thibaut a aussi imaginé un spectacle autour du livre, avec une conteuse et un musicien.
Point Virgule a une exposition qui était visible à la fondation de l’Institut François Mitterrand et qui part à la médiathèque de la Tremblade. C’est immersif dans les paysages avec de la poésie et c’est associé à des livres, à un atelier d’écriture poétique sur le territoire.
Pour Le Poids des flocons, il y a donc un spectacle que l’on crée, qu’on a déjà joué à Brantôme une fois, avec des musiciens, du dessin à quatre mains et du texte lu.
Le livre est un livre audio. C’est une première pour nous. On a travaillé avec une association à Rochefort, qui a mis en voix, avec des acteurs. Des membres de l’association sont venus dans les écoles pour prendre du son.
La musique est réalisée par le Duo BAM. C’est un groupe de jeunes dont fait partie mon fils.
“Quand on a monté Bruissements, on voulait absolument que d’autres auteurs et autrices y soient édités.”
Pour Cabane, c’est le premier livre qui n’est pas imaginé par Thibaut et vous. Pourquoi vouloir ouvrir à d’autres autrices et auteurs ?
C’était important pour nous dès le départ. Quand on a monté Bruissements, on voulait absolument que d’autres auteurs et autrices y soient édités. Des livres que l’on avait aussi envie de défendre.
Virginie Ronteix a écrit le texte mais elle n’avait pas d’illustrateur. Pauline Torregrossa que je ne connaissais pas encore a accepté de faire un essai. Les dessins ont plu à Virginie et elles ont commencé à travailler ensemble.
On a vraiment travaillé le projet tous les quatre. Tous les trimestres, on faisait un point.
De quoi parle Cabane ?
Ce sont des bouts de bois flottés qui s’échouent sur une plage. Des enfants vont s’en emparer pour fabriquer une cabane avec.
Le personnage principal, c’est la cabane. C’est la cabane qui parle. À partir du moment où elle naît, elle va raconter comment elle joue avec ces enfants, comment elle les protège aussi, qu’est-ce qu’elle va ressentir quand elle voit la nuit étoilée, qu’est-ce qu’elle va ressentir quand vont venir des bêtes nocturnes, quand elle va voir le soleil se lever. Elle va être dans la contemplation, elle va être dans l’émerveillement.
Le livre parle de ce que sont le jeu, l’observation et la contemplation. Ce sont des thèmes qui reviennent beaucoup dans notre travail avec Thibaut. C’est pour cela que le texte nous a plu.
Ça parle aussi du deuil, des choses qui se créent, qui se défont, mais qui vont se refaire.
Est-ce que ça veut dire que vous recevez beaucoup de projets ?
Oui. Pour l’instant, on peut noter que dans les projets qu’on reçoit, il y a une mauvaise lecture de notre ligne éditoriale, les gens ne savent pas et donc on en reçoit qui ne sont pas dans le timing. Attention, ça n’a rien à voir avec leur qualité, juste qu’ils ne sont pas au bon endroit.
Il y a déjà des titres en route : un livre sur la dyslexie et un livre sur la classe dehors.
Est-ce difficile de tout faire ?
On se dit qu’on doit être indulgents avec nous-même. Que l’on ne peut pas tout faire en même temps, mais ce n’est pas grave. Il faut que l’on travaille notre mise en place, notre visibilité, notre notoriété, notre relation avec la presse, notre relation avec les bibliothèques…
Quels sont les événements qui arrivent autour de Bruissements ?
On a la chance d’être à Blois, au Festival de BD Boum, grâce à l’équipe de Bruno Genini. Nous aurons non seulement un stand, mais aussi une exposition à l’hôtel de ville. Une exposition des dessins de Cabane.
Pauline a travaillé en atelier à la Maison de la BD, donc elle connait bien toutes les équipes du festival. C’est une mise en lumière inespérée pour nous. C’est chouette !
Avec Cabane, on travaille également sur une cabane grandeur nature dans laquelle les petits lecteurs pourront aller. Cette cabane immersive va être fabriquée par Atelier Neuf, une entreprise de réinsertion à Angoulême qui travaille sur du textile qui est réutilisé. Il y aura, par exemple, des oreillers avec des housses d’oreillers qui permettront aux gamins avec les reproductions et les phrases des autrices de découvrir l’histoire. Il y aura un puzzle à reconstituer et les dessins originaux de Pauline. Cette cabane pourra donc être visible dans des écoles, des salons, des bibliothèques…
Est-ce que l’on pourra venir vous découvrir dans des salons ?
Oui. Bruissements sera aussi dans une dizaine de festivals ou salons dans l’année, comme Angoulême fin janvier, à L’Isle Jourdain en juin, Brin de lecture à Thouars, à Saint-Jean-d’Angély, à Aytré…
Pour tout savoir de ces événements, vous pouvez aller sur notre site, sur nos pages Instagram et Facebook.
Merci Mathieu Siam pour ce joli échange.
Entretien réalisé vendredi 30 octobre 2026 à Poitiers.
À propos de l'auteur de cet article
Damien Canteau
Damien Canteau est passionné par la bande dessinée depuis une trentaine d’années. Après avoir organisé des festivals, fondé des fanzines, écrit de nombreux articles, il est toujours à la recherche de petites merveilles qu’il prend plaisir à vous faire découvrir. Il est aussi membre de l'ACBD (Association des Critiques et journalistes de Bande Dessinée) et co-responsable du prix Jeunesse de cette structure. Il est le rédacteur en chef du site Comixtrip. Damien modère des rencontres avec des autrices et auteurs BD et donne des cours dans le Master BD et participe au projet Prism-BD.
En savoir
