¿Con talento se nace? – ¿El talento se hace? Son algunas de las preguntas que todo creador, dentro de las artes, en algún momento se le pasan por la cabeza. Sobre todo cuando se pone en tela de juicio el valor de cualquier tipo de obra.
En España no sé es menos, y también ocurre, quien no se ha parado a pensar si tal o cual autor, creador, inventor… ha nacido con un don o se ha trabajado ese don, para dar forma a la faceta que haya desarrollado. Pero no quiero centrarme en esto, ya que sería un artículo interminable e inabarcable. Quiero ir al epicentro, al lugar donde nace esa pregunta y se generan tantos porqués, quiero comentar y dar a conocer algunos nombres, junto a algunas de sus obras, de autores y autoras españolas que llevan poco tiempo, dando que hablar en reuniones, festivales o entrega de premios.
Don o virtud, esa es la cuestión
España siempre ha sido un país muy prolífico en creadores de tebeos, nos podríamos remontar muchos años atrás, y comentar todo el magnífico talento que hubo en varias épocas, pero tampoco quiero centrarme en esto, puede que lo haga en algún otro momento y en algún otro artículo.
Quiero centrarme en el ahora, en la actualidad, o en pocos años atrás, y de cómo un amplio abanico de todos ellos están dando su visión y manera de crear diferentes estilos y formas.
Alzando la voz, o en este caso, su lápiz, ya sea de carboncillo u óptico, para sobresalir en esta vorágine que se ha vuelto el mundo del tebeo.
Nos podemos remontar años atrás, aunque no muchos, en el que dio comienzo la entrega del Premio Nacional del Cómic, empezando en 2007, coincidiendo con la votación para el ganador, bueno, o ganadores, que a veces eran dos autores. Lo escribo en masculino porque tuvieron que pasar 11 años para que este galardón recayese en una autora, 11 años sin que una autora hiciese una obra merecedora de este premio, en pleno siglo XXI, increíble pero cierto.
Aunque se cree, o creo, que esto pudo servir para despertar ese talento, ya sea por nacimiento o por motivación, comenzó un auge, para bien o para mal, depende de quién lo comente, de creación de tebeos, novelas gráficas, o llamadlo x, en el que se intentó luchar contra el monopolio que venía, y aún persiste, de las licencias de las dos editoriales de siempre.
Me quedaré con “para bien” de ese auge, porque estas situaciones hace que las ideas, lo original, y por qué no, la valentía, motiva para intentar hacerse un hueco en este mercado, algo desagradecido, pero que llena de satisfacción una vez se consigue.
También comentaré sobre autores y autoras que se han centrado en el mercado español únicamente, o combinan trabajar para otros mercados, ya que hay algunos de ellos que trabajan para editoriales españolas y también para editoriales extranjeras.
El cómic español en el pasado Festival Internacional de Angoulême, se potencia el cómic de autoras españolas
Recientemente, en el Festival Internacional de la Bande Desinée de Angoulême, se exhibió la exposición “Constelación gráfica: Jóvenes autoras de cómic de vanguardia”, en el que se presentó a un grupo de autoras que llevan trabajando en el mundo del cómic varios años.
Bárbara Alca, Marta Cartu, Genie Espinosa, Ana Galvañ, Nadia Hafid, Conxita Herrero, María Medem, Miriam Persand y Roberta Vázquez, nueve autoras que revolucionaron el medio, dentro de las fronteras españolas, dotando de una visión totalmente diferente de la que el lector y lectora estaban acostumbrados.
Estas nueve autoras han seguido creciendo y evolucionando conceptualmente, manteniendo esa mirada crítica y cargada de humor. No todas han continuado realizando cómics, pero sí vinculadas al mundo creativo, ya sea la ilustración, diseño y todo lo relacionado con el arte.
ELISABETH KARIN
Elisabeth Karin (Madrid, 1995) es una joven autora que está reflejando en sus dos obras, “Comiendo con miedo” y “Un monstruo no me deja comer”, una problemática social tristemente en aumento, el Trastorno de la Conducta Alimenticia (TCA), trastorno sufrido por la propia autora y de la cual ha querido compartir en sus obras.
Con un trazo muy ágil, de corte cartoon, consigue esa mezcla perfecta de relato con mensaje positivo y esperanzador, con un dibujo llamativo y unos diseños de personajes atractivos, tanto la protagonista como los diferentes “monstruos”, con nombres que nos resultarán llamativos. Con un coloreado apagado, perfecto para meternos de lleno en la obra.
WADE OTAKU Y DRAWILL
Wade Otaku (1994) y Drawill (Barcelona, 1995) han sabido vincular sus gustos y su conocimiento a los miles de lectores y lectoras de manga, creando una serie de producción española llamada “Blood Moon”.
Mezclando todos esos ingredientes necesarios para los jóvenes, han conseguido mimetizar el estilo original japonés, tanto de guion como de dibujo, y llevarlo a una serie de tres volúmenes cargados de acción, humor y monstruos. Unos diseños llamativos, unos personajes con historia y unos dibujos y viñetas cargados de narrativa hacen de esta obra una mezcla explosiva.
La batalla milenaria de hombres lobo contra vampiros, dos clanes en guerra, amistades peligrosas y en donde la familia debe ser lo más importante, dejando de lado rivalidades y tratando de que, por fin, esta guerra termine, sin derramar demasiada sangre.
CLARA DE FRUTOS
No puedo dejar de lado a la primera ganadora de la beca “El arte de volar”, Clara de Frutos (Madrid, 1993) con su obra “Vanguardia es una mujer”. La beca nace con este nombre porque está a la cabeza Antonio Altarriba, guionista de la obra que da título a dicha beca. Una beca que consiste en dar mayor visibilidad a obras innovadoras y originales, ya sean a nivel gráfico y/o narrativo, aparte de una ayuda económica para quien consiga alzarse con el galardón.
Esta obra, de la cual la autora ha recabado información durante años, incluso contactando con familiares de la protagonista, refleja una situación que tristemente aún se vive, aunque en menor medida, que es la lucha por la visibilidad de las autoras en un mundo y gremio opacado por hombres.
Con un estilo de línea clara, aguadas de colores pastel y una narración que se toma su tiempo, nos refleja perfectamente esa España de los años 20-30, desbordante de creación y en el que Concha Méndez, poeta y artista, intenta dar esa visibilidad a todas aquellas mujeres que estaban a la altura, o incluso más, de los tan reconocidos autores de la generación del 27, ellas fueron “Las Sinsombrero”.
AUTORES Y AUTORAS ESPAÑOLAS EMERGENTES, UNA DEVOCIÓN QUE ALIMENTAR
Esto no es más que un pequeño reflejo de toda la ebullición que ha ido creciendo a medida que el mundo del tebeo ha sido más valorado, o al menos más reconocido, por parte del público generalista y lector. Que las publicaciones abundantes en librerías generalistas no son solo de letra, también las hay con dibujos en su interior y contando, por igual, historias interesantes y que puede llegar a leer cualquier tipo de público lector.
Nosotros seguiremos aquí, contando nuestras historias y nuestro conocimiento, para crecer como lectores y sobre todo continuar aprendiendo de todos aquellos y aquellas que quieren compartir su arte.
À propos de l'auteur de cet article
Daniel Custer
Vulgarisateur, chroniqueur, scénariste et membre de l'ACDComic espagnol. Lecteur passionné et consommateur avide de tout ce qui touche au monde de la bande dessinée. Le neuvième art, c'est la vie.
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