Naît-on avec un talent ? Le talent se fabrique-t-il ? Telles sont quelques-unes des questions qui traversent l’esprit de tout créateur, dans le domaine des arts, à un moment ou à un autre. Nous allons tenter d’y répondre avec des autrices et auteurs espagnols émergents.
Don ou pas don, telle n’est pas la question
Surtout lorsque la valeur d’une œuvre, quelle qu’elle soit, est mise à l’épreuve, ce qui est également le cas en Espagne. Qui ne s’est jamais demandé si tel ou tel auteur, créateur, inventeur… est né avec un don ou s’il a travaillé sur ce don pour donner forme à la facette qu’il a développée ? Mais je ne veux pas m’attarder sur ce point, car ce serait un article sans fin.
Autrices et auteurs espagnols émergents : une bande dessinée bouillonnante et vivante
Je veux aller à l’épicentre, à l’endroit où naît cette question et où naissent tant de pourquoi et de comment, je veux commenter et faire connaître quelques noms, ainsi que certaines œuvres, d’auteurs espagnols qui se font remarquer depuis peu de temps dans des rencontres, des festivals ou des cérémonies de remise de prix.
L’Espagne a toujours été un pays très prolifique en termes de créateurs de bandes dessinées, nous pourrions remonter de nombreuses années en arrière et commenter tous les magnifiques talents qu’il y a eu à différentes époques, mais je ne veux pas non plus me concentrer sur cela, peut-être le ferai-je à un autre moment et dans un autre article.
Je veux me concentrer sur le présent, aujourd’hui ou il y a quelques années, et sur la façon dont un large éventail d’auteurs donnent leur vision et leur façon de créer différents styles et formes, élevant leur voix, ou dans ce cas, leur crayon, qu’il soit fusain ou optique, pour se démarquer dans ce maelström qu’est devenu le monde de la bande dessinée.
Des autrices espagnoles enfin reconnues
On peut remonter à des années, même si elles ne sont pas nombreuses, lorsque le Prix national de la bande dessinée a été décerné pour la première fois, à partir de 2007, coïncidant avec le vote pour le lauréat, enfin, ou les lauréats, qui étaient parfois deux auteurs. Je l’écris au masculin parce qu’il a fallu 11 ans pour que ce prix aille à un auteur féminin, 11 ans sans qu’une autrice ne produise une œuvre digne de ce prix, au 21ème siècle, incroyable mais vrai.
Bien que l’on pense, ou que je pense, que cela a pu servir à éveiller ce talent, qu’il soit né ou motivé, un boom a commencé, pour le meilleur ou pour le pire, selon la personne qui le commente, dans la création de bandes dessinées, de romans graphiques, ou appelez cela x, dans lequel on a tenté de lutter contre le monopole qui provenait, et qui persiste encore, des licences des deux éditeurs habituels. Je garderai « pour le bien » de ce boom, parce que ces situations font que les idées, l’originalité et, pourquoi pas, le courage, nous motivent à essayer de nous faire une place sur ce marché, quelque chose qui est gratifiant mais qui nous remplit de satisfaction une fois que nous y sommes parvenus.
Je commenterai également les auteurs qui se sont concentrés uniquement sur le marché espagnol, ou qui combinent le travail pour d’autres marchés, car il y en a qui travaillent pour des éditeurs espagnols et aussi pour des éditeurs étrangers.
La bande dessinée espagnole à l’honneur à Angoulême en janvier dernier
Récemment, au Festival international de la bande dessinée d’Angoulême, l’exposition « Constelación gráfica : Jóvenes autoras de cómic de vanguardia » (Constellation graphique : jeunes auteurs de bande dessinée d’avant-garde) a été présentée, avec un groupe d’autrices espagnoles émergentes qui travaillent dans le monde de la bande dessinée depuis plusieurs années.
Bárbara Alca, Marta Cartu, Genie Espinosa, Ana Galvañ, Nadia Hafid, Conxita Herrero, María Medem, Miriam Persand et Roberta Vázquez, neuf autrices qui ont révolutionné le médium, à l’intérieur des frontières espagnoles, en apportant une vision totalement différente de celle à laquelle le lecteur était habitué. Ces neuf autrices ont continué à grandir et à évoluer sur le plan conceptuel, tout en conservant leur esprit critique et humoristique. Elles n’ont pas tous continué à faire de la bande dessinée, mais elles sont liés au monde de la création, qu’il s’agisse d’illustration, de design ou de tout ce qui a trait à l’art.
Elisabeth Karin
Elisabeth Karin (Madrid, 1995) est une jeune autrice qui reflète dans ses deux œuvres, « Comiendo con miedo » et « Un monstruo no me deja comer », un problème social malheureusement croissant, le trouble de l’alimentation (TCA). Un trouble dont l’autrice a elle- même souffert et qu’elle a voulu partager dans ses œuvres.
Avec un style très agile, proche de la bande dessinée, elle réussit le mélange parfait d’une histoire au message positif et plein d’espoir, avec un dessin frappant et des personnages attrayants, tant pour le personnage principal que, pour les différents « monstres », avec des noms qui seront attrayants. Les couleurs sourdes sont parfaites pour nous faire entrer dans l’œuvre.
Wade Otaku et Drawill
Wade Otaku (1994) et Drawill (Barcelone, 1995) ont réussi à lier leurs goûts et leurs connaissances aux milliers de lecteurs de mangas, en créant une série produite en Espagne, « Blood Moon », dans laquelle, en mélangeant tous les ingrédients nécessaires aux jeunes, ils ont réussi à imiter le style japonais original, tant dans le scénario que dans le dessin, et à le transposer dans une série en trois volumes pleine d’action, d’humour et de monstres.
La bataille millénaire des loups-garous contre les vampires, deux clans en guerre, des amitiés dangereuses et où la famille doit être la chose la plus importante, en laissant de côté les rivalités et en essayant de mettre enfin un terme à cette guerre sans verser trop de sang.
Clara de Frutos
Je ne peux pas ne pas mentionner la première lauréate de la bourse « El arte de volar », Clara de Frutos (Madrid, 1993) avec son œuvre « Vanguardia es una mujer ».
La bourse est née avec ce nom parce qu’elle est dirigée par Antonio Altarriba, scénariste de l’œuvre qui donne son titre à la bourse.
Screenshot
Cette œuvre, sur laquelle l’autrice a rassemblé des informations pendant des années, allant même jusqu’à contacter les parents de la protagoniste, reflète une situation qui, malheureusement, existe toujours, bien que dans une moindre mesure, à savoir la lutte pour la visibilité des femmes auteurs dans un monde et une corporation éclipsée par les hommes.
Avec une ligne claire, des couleurs pastel et une narration qui prend son temps, l’album reflète parfaitement l’Espagne des années 20-30, débordante de création et dans laquelle Concha Méndez, poète et artiste, tente de donner une visibilité à toutes ces femmes qui étaient au même niveau, voire plus haut, que les auteurs reconnus de la génération des 27, elles étaient « Las Sinsombrero ».
Autrices et auteurs espagnols émergents, un petit reflet à faire grandir
Ce n’est qu’un petit reflet de l’effervescence qui s’est emparée du monde de la bande dessinée au fur et à mesure qu’il était valorisé, ou du moins reconnu, par le grand public et les lecteurs.
Les publications abondantes dans les librairies généralistes ne sont pas seulement des bandes dessinées, il y a aussi celles qui contiennent des dessins et qui racontent des histoires intéressantes qui peuvent être lues par n’importe quel type de public. Nous continuerons ici, à raconter nos histoires et nos connaissances, à grandir en tant que lecteurs et, surtout, à continuer à apprendre de tous ceux qui veulent partager leur art.
À propos de l'auteur de cet article
Daniel Custer
Vulgarisateur, chroniqueur, scénariste et membre de l'ACDComic espagnol. Lecteur passionné et consommateur avide de tout ce qui touche au monde de la bande dessinée. Le neuvième art, c'est la vie.
En savoir
