Plus de 250 albums vendus sur la journée du samedi des rendez-vous de la Bande Dessinée d’Amiens. Il y a des chiffres qui démontrent plus que d’autres la pertinence d’une exposition. C’est donc le résultat d’une seule journée de rencontre avec le public pour l’exposition Verts, mettant en valeur l’album de Patrick Lacan et Marion Besançon. Timothée Boucher, co-commissaire de l’exposition, nous explique ce qu’il a voulu partager avec le public.
Exposition Verts, rendez-vous de la bande dessinée d’Amiens : rentrez dans l’album et dans la tête de ses auteurs
« A l’origine, j’avais en tête un sujet d’exposition que l’actualité n’a pas permis de faire. C’est ma compagne qui m’a fait lire Verts à la même époque. Immédiatement, en lisant, j’ai eu des idées de scénographie qui me sont venues. Et que vous retrouvez dans la dernière salle de l’exposition. » Coup de cœur, donc, pour Timothée Boucher, cet habitué des expositions amiénoises qui se montre particulièrement satisfait de la création collective. « Sans prétention, nous avons essayé d’offrir des pistes de compréhension de l’œuvre aux lecteurs, sans dévoiler l’intrigue et je crois que nous y arrivons. »
Rapide présentation du sujet
Verts, c’est un album sorti au mois de mai 2024 aux éditions Rue de Sèvres. Un livre ayant demandé près de quatre années de travail à sa dessinatrice. Un album dans lequel les humains en viennent à s’hybrider avec les plantes, ouvrant une nouvelle évolution de notre espèce et nécessairement, beaucoup de péripéties. Les planches témoignent en effet d’une quantité impressionnante de travail, qui se retrouve dans l’exposition.
Verts, ou l’exploitation de la nature par le capitalisme
Son parcours débute dans un bureau de trader, au sommet d’une tour new-yorkaise. Face au visiteur, une grande baie vitrée laisse voir la ville environnante, reproduction agrandie d’une case de l’album. « Nous avons voulu présenter la place de la nature au début de cet album. Une nature qui n’est rien de plus qu’une ressource à accaparer pour de grandes entreprises. » Des premières planches sont exposées, pour symboliser cette situation initiale du récit.
Mais cette salle offre aussi une dimension extérieure à l’histoire. « J’ai eu accès à beaucoup de documents des auteurs et j’ai eu envie de donner à voir le côté foisonnant de leurs débuts. On commence avec une histoire de 6 pages dessinées par Patrick Lacan, qui sera reprise et transformée avec Marion Besançon. Elle va essayer plusieurs techniques graphiques avant de se lancer, que nous présentons sur les différents panneaux. »
Épidémie et complotisme (tout sentiment de déjà vu…)
La deuxième salle plonge les visiteurs dans une chambre d’hôpital. Environnement blanc et gris métallisé, il représente le développement de l’hybridation dans le récit et le début des recherches médicales. Là encore, une sélection pertinente de planches vient résumer cette grande étape de l’histoire. Peu de cartels sont présents et c’est volontaire. « On s’est dit que plus on avançait dans une exposition, moins on avait envie de lire. On a donc réduit peu à peu les panneaux explicatifs, de salle en salle, pour profiter pleinement des pages et de la scénographie. », confie Timothée Boucher.
Révolution ou conservatisme ?
En franchissant de nouveaux laminoirs de plastique transparent, nous passons dans un nouveau lieu. Une rue, au sein de laquelle partisans et opposants de l’hybridation se sont affrontés. Un mur de médias est installé, avec une savoureuse vidéo de débat de chaîne d’info en continue, jouée par les membres de l’association On a marché sur la bulle. C’est aussi l’espace où la nature et la technologie s’affrontent.
Verts, le choc de l’exposition !
Et puis, comme dans l’album, la quatrième et dernière salle nous plonge dans le monde où la nature l’a emporté. Un espace incroyable, parsemé de plantes vivantes, de branches ramenées de la déchetterie et de fausses plantes synthétiques. Les visiteurs sont immergés dans un écosystème étouffant, avec une très forte odeur de forêt due à des branches de lauriers disposées en guise de canopée. La Nature a envahi le monde des humains et même les planches originales sont entourées de plantes. « Ce qui est génial, ce que par rapport à nos idées initiales, nous avons réussi à ne rien perdre. Nous avons constitué une équipe de gens ayant la même folie et c’était trop bien. » souligne le co-comissaire de l’exposition.
Une équipe technique et artistique follement engagée dans l’exposition
Attendez-vous à une immersion totale, une ambiance lumineuse très contrôlée, des pièces de métal sortant du sol… « C’est La Rouille, un artiste membre du collectif La Courte Échelle, notre partenaire sur cette exposition, qui a produit les structures métalliques qui permettent cette mise en scène. Il a deux passions, la soudure et la nature, il a vu cela comme un défi à relever de les marier. » Il parvient même à prolonger les éléments graphiques de manière très physique.
Cette salle marque les esprits d’autant que les planches exposées de Marie Besançon sont sans doute les plus virtuoses comme l’explique Timothée Boucher : « Par rapport aux planches exposées au début, je crois qu’il n’y a aucun doute quant au fait que l’autrice a pris bien plus de plaisir à dessiner ce monde envahi de nature que les buildings et autoroutes de notre civilisation. »
Exposition Verts : tout ça par amour des auteurs et des livres
Le voyage se termine alors. Les visiteurs ont pu découvrir et comprendre les intentions des auteurs et se connecter à leur monde. Il n’est pas surprenant alors que les visiteurs, émus, intrigués, se soient rués vers la librairie pour se plonger à leur tour dans l’intrigue de Verts. Mission réussie pour un festival qui défend avec constance les auteurs et leurs créations.
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