Lors de sa venue à Amiens pour les 30e Rendez-vous BD, nous avons souhaité rencontrer l’auteur espagnol Guillem Marí, afin d’évoquer le succès rencontré par Luminous, cette œuvre aussi singulière qu’émouvante, destinée aux jeunes lecteurs, éditée par La Gouttière.
Comixtrip : Guillem Marí, comment les lecteurs et les lectrices ont-ils accueilli Luminous ?
Guillem Marí : Avant tout, de manière très émouvante. C’est une expérience différente de ce à quoi je suis habitué. Luminous m’a permis de rencontrer des lecteurs particulièrement sensibles, des personnes que l’histoire a profondément touchées.
« En France, la bande dessinée est considérée au même niveau que la littérature et bénéficie d’un grand respect. »
Lorsque vous dites que cette expérience a été différente de ce que vous connaissiez jusqu’à présent, qu’entendez-vous par là ?
GM : Principalement dans la relation avec le public et dans la valeur accordée à la bande dessinée. Ici, on pourrait dire qu’elle est considérée au même niveau que la littérature et bénéficie d’un grand respect. En Espagne, où les ventes sont plus modestes, le regard porté sur le médium est différent ; beaucoup continuent encore à l’associer essentiellement à un public enfantin.
Comment présenteriez-vous Luminous ? Qui est Color ?
GM : L’histoire met en scène Color, une petite fille différente des autres. Elle vit dans un monde où la couleur n’existe pas et n’a jamais existé. Les habitants la perçoivent sans réellement l’identifier. Comme il s’agit de quelque chose de différent, ils s’en éloignent. Et elle-même, parce qu’elle est différente, finit par s’éloigner des autres.
« J’avais envie de envie de créer des personnages différents, incompris, qui développent à cause de cela une forme de sagesse que les autres ne perçoivent pas et qui regardent le monde à travers un autre prisme. »
Comment est née cette idée ? Comment ce personnage a-t-il vu le jour ?
GM : Cela rejoint justement ce que je viens d’évoquer : l’envie de créer des personnages différents, incompris, qui développent à cause de cela une forme de sagesse que les autres ne perçoivent pas et qui regardent le monde à travers un autre prisme. Le plus difficile est que tout cela reste souvent caché.
« Je suis neuroatypique et tout ce que je raconte dans Luminous fait partie de mon vécu. »
Puisqu’il s’agit d’un sujet aussi personnel, y a-t-il une part de vous-même dans cette œuvre ?
GM : C’est compliqué à expliquer directement, même si j’ai essayé de le faire à travers cet album. Je suis neuroatypique et tout ce que je raconte dans Luminous fait partie de mon vécu. Découvrir qu’il existait d’autres personnes comme moi a été extrêmement important et a nourri le développement de l’ouvrage. Cela m’a aussi fait comprendre que, puisque ces expériences sont difficiles à exprimer avec des mots, la meilleure façon de les raconter était de créer une bande dessinée muette.
Concevoir une bande dessinée sans paroles est un véritable défi. À quel moment avez-vous décidé que cet album serait silencieux ?
GM : Il n’y a pas eu de moment précis. En revanche, une image m’a marqué il y a plusieurs années et a servi de point de départ. La scène du géant tenant un ballon lorsqu’il rencontre Color m’est apparue soudainement. J’en ai fait un croquis rapide avant de l’oublier dans un carnet pendant des années.
Plus tard, alors que je traversais une période personnelle difficile et que j’éprouvais un besoin profond de silence intérieur, j’ai commencé à travailler sur Luminous comme une forme de méditation. À partir de cette première image, d’autres sont venues naturellement : une image, puis une autre, puis encore une autre… Grâce à cet élan, j’ai construit plus de la moitié de l’album. Bien sûr, beaucoup d’éléments ont évolué ensuite, mais toute la base de l’histoire était déjà là, dans cet ensemble de croquis et d’idées.
« Je travaille principalement à l’aquarelle. »
Parlons maintenant du dessin et des couleurs. Comment avez-vous travaillé sur cet album ? Utilisez-vous des techniques traditionnelles, du numérique, ou un mélange des deux ?
GM : Chaque fois que cela est possible, je travaille principalement à l’aquarelle. Ensuite, j’ajoute quelques interventions numériques, mais j’essaie qu’elles restent discrètes. Mon objectif est toujours de préserver l’aquarelle au cœur du résultat final. J’aime conserver sa chaleur, sa texture et tout ce qui relève du travail organique, même si le numérique apporte des outils très utiles.
Concernant l’utilisation du noir et blanc, des gris et de la palette de couleurs dans l’album, comment avez-vous élaboré cette approche visuelle ?
GM : Cela s’est fait de manière assez intuitive. Dans le storyboard, tout était beaucoup plus rudimentaire, plus simple, sans couleur. Ce n’est qu’à la fin du processus que j’ai compris que je voulais exprimer cette différence d’émotions à travers l’apparition de couleurs dans un monde assombri qui en était dépourvu.
Vous avez travaillé comme coloriste pour Marvel. Cette expérience vous a-t-elle aidé à construire votre propre récit à travers l’utilisation de la couleur ?
GM : Pas vraiment. Cette période chez Marvel remonte à plusieurs années, entre 2008 et 2011. C’était une expérience intéressante et agréable, mais chez Marvel il existe des codes visuels très précis. On ne peut pas vraiment s’en écarter. Chaque fois que j’essayais d’apporter quelque chose de plus personnel, on me demandait de revenir dans le cadre établi. C’était enrichissant, mais davantage pour des raisons professionnelles et économiques que pour un véritable épanouissement artistique.
D’après ce que vous nous expliquez, Luminous semble représenter quelque chose de très important pour vous. Qu’a signifié sa publication sur le plan personnel ?
– GM : C’est difficile à exprimer avec des mots, mais oui, cela a été extrêmement important pour moi. Pouvoir mettre des mots – ou plutôt des images – sur ce sentiment et rencontrer d’autres personnes qui vivent des expériences similaires a beaucoup compté.
À travers Luminous, j’ai voulu montrer qu’il existe d’autres personnes comme moi. Si ce livre peut aider quelqu’un à ne plus avoir peur de se montrer tel qu’il est, sans se cacher ni se censurer, alors j’aurai atteint mon objectif.
D’une certaine manière, on pourrait dire que vous cherchez à apporter de la couleur aux lecteurs et lectrices français, comme elle en a apporté à votre propre vie.
GM : Oui, c’est une façon d’être sincère avec moi-même et avec les lecteurs. J’ai l’impression que la manière dont l’histoire est racontée a permis au message de passer.
Lorsque des lecteurs me disent qu’ils se sont reconnus dans certains passages, qu’ils ont été émus jusqu’aux larmes ou qu’ils ont trouvé dans ce livre quelque chose qui leur parlait intimement, c’est probablement la plus belle récompense que l’on puisse recevoir. Pas seulement en tant qu’auteur, mais aussi parce que cela signifie que ce que l’on voulait transmettre a réellement été compris.
Une publication espagnole est-elle prévue prochainement ?
GM : Pour le moment, non. L’album est uniquement publié dans les pays francophones.
Merci beaucoup Guillem Marí pour votre disponibilité. Ce fut également un plaisir de découvrir Luminous. À mes yeux, il s’agit de l’une des plus belles publications de ces dernières années chez La Gouttière.
GM : Merci à vous.
Ce fut un véritable plaisir d’échanger avec un auteur aussi sensible, qui vit la création comme quelque chose de profondément vivant et personnel. Une approche sincère et émouvante qui semble traverser les pages elles-mêmes, jusqu’à donner à l’œuvre une présence presque tangible, capable de nous toucher et de nous accompagner bien après la lecture.
Entretien réalisé aux Rendez-vous BD d’Amiens, le samedi 6 juin 2026 par Yaneck Chareyre et Damien Canteau
Traduction : Yaneck Chareyre et Daniel Custer
- Luminous
- Auteur : Guillem Marí
- Editeur : La Gouttière
- Prix : 23 €
- Parution : 7 mai 2026
- Nombre de pages : 176 pages
- ISBN : 9782357960619
Résumé de l’éditeur : Dans un monde gris et morose, la jeune Color semble isolée, coupée des autres. Grâce à Zen, une petite chatte, elle découvre une passage vers un ailleurs lumineux, riche en nature et en couleurs. Mais au bout du chemin… une part d’ombre l’attend.
À propos de l'auteur de cet article
Damien Canteau
Damien Canteau est passionné par la bande dessinée depuis une trentaine d’années. Après avoir organisé des festivals, fondé des fanzines, écrit de nombreux articles, il est toujours à la recherche de petites merveilles qu’il prend plaisir à vous faire découvrir. Il est aussi membre de l'ACBD (Association des Critiques et journalistes de Bande Dessinée) et co-responsable du prix Jeunesse de cette structure. Il est le rédacteur en chef du site Comixtrip. Damien modère des rencontres avec des autrices et auteurs BD et donne des cours dans le Master BD et participe au projet Prism-BD.
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