Top des beaux livres BD 2025. Comixtrip vous propose une sélection de beaux livres autour du monde du 9e art. De DC Christmas à Kernok le pirate, en passant par Ghibli Room ou l’art-book de Arco, il y en a pour tous les goûts.
Forcément subjectif, notre Top des beaux livres BD 2025 peut prêter à discussion. Si vous avez des coups de cœur dans le genre, n’hésitez pas à nous partager votre avis et vos lectures dans les commentaires et sur les réseaux sociaux : Instagram, Facebook et Bluesky.
1.
DC Christmas – collectif (Urban Comics)
Dans la grande tradition américaine des histoires de Noël, les éditions Urban Comics publient un recueil des 24 récits de Noël avec les personnages emblématiques DC.
Tom King, William Moulton Marston, Paul Dini, Jack Kirby, Jerry Siegel ou Lein Wein, tous les grands auteurs des super-héros de la maison d’édition sont là !
Ces meilleures histoires de Noël sont compilées dans un très bel ouvrage avec un jolie couverture rouge, une tranche verte, un signet et un ex-libris.
2.
Ghibli Room : La plus grande collection Studio Ghibli au monde d’Eloïse Von Velvet (IMHO)
À 12 ans, Eloïse Von Velvet se voit offrir trois figurines du Château ambulant. C’est le début d’un amour inconditionnel pour les films d’animation du studio Ghibli.
Elle amasse alors plus de 2000 objets en lien avec ces œuvres. Sa collection lui permet d’entrer dans le Guiness Book Records.
Elle compile les plus beaux dans ce livre édité par IMHO. À travers 197 pages, elle les présente de manière originale et ludique. Elle n’oublie pas d’y insérer des anecdotes personnelles liées à ces objets. C’est donc plus qu’un catalogue d’art mais un message d’amour au studio Ghibli.
3.
Arco, le film d’Ugo Bienvenu (Denoël Graphic)
Le premier long métrage d’animation d’Ugo Bienvenu, Arco, n’est pas passé inaperçu avant sa sortie en salle. Le festival d’Annecy et celui de Cannes ne s’y sont pas trompés : c’est un très grand film.
Pour accompagner Arco, les éditions Denoël Graphic proposent un art-book signé de l’auteur et de Romain Brethes. Les lecteurs découvrent ainsi les coulisses de la réalisation du film (le story-board, des recherches, la musique…).
Un superbe ouvrage pour les amoureux des films d’animation, les étudiants dans ce genre ou les amateurs des bandes dessinées de l’auteur de Préférence système.
4.
La grande histoire de Picsou, tome 1 de Don Rosa (Glénat)
Après la superbe collection des intégrales Disney (Carl Barks, Don Rosa…) que l’on ne trouve plus en rayon des librairies, les éditions Glénat proposent l’oeuvre de Don Rosa dans un nouveau format (20 x 27,3 cm, 208 pages, couverture cartonnée).
Prévue en 10 volumes, le premier tome de cette très jolie rétrospective ne débute pas par La jeunesse de Picsou comme son illustre prédécesseur mais par Le fils du soleil. Le fameux récit culte sera bien présent dans l’un des volumes suivants. Les histoires font l’objet de textes et de notes de l’auteur lui-même.
5.
Spider-Man pour les Nuls d’Eric Grundhauser (First)
À travers 242 pages, Eric Grundhausser dévoile un très joli guide sur Spider-Man. En 5 grandes parties et 12 chapitres, il permet aux novices de tout comprendre du Tisseur. Des Origines aux 10 versions alternatives de Spider-Man, en passant par les amis, les ennemis ou la philosophie de l’Homme-araignée, tout est très accessible.
La star des cours de récré depuis les films et longs-métrages d’animation, Spider-Man n’aura plus de secrets pour vous.
Des pictogrammes permettent de mettre en avant anecdotes ou les choses à retenir de ce super-héros de quartier.
6.
Histoire de Jérusalem de Vincent Lemire et Christophe Gaultier (Les Arènes)
Phénomène éditorial avec 350 000 exemplaires vendus, Histoire de Jérusalem revient dans une version luxe (grand format 245 x 332, signet, tranchefile et couverture métallisée).
Fruit d’un excellent travail entre Vincent Lemire (historien et professeur à l’université Paris-Est) et Christophe Gaultier (auteur de bandes dessinées Grégory), Histoire de Jérusalem fut éditée une première fois en 2021, juste avant les massacres du 7 octobre 2023 et de la guerre à Gaza.
Cet album est donc un bon point de départ pour comprendre l’histoire de la capitale d’Israël, lieu de conflits géopolitiques. Le récit est d’une grande clarté et la lecture est facilitée par le travail graphique de Christophe Gaultier.
7.
L’art de Kiki la petite sorcière d’Hayao Miyazaki (Glénat)
Après Le château dans le ciel et Princesse Mononoké, les éditions Glénat proposent L’art de Kiki la petite sorcière. Dans ce superbe art-book, les lecteurs découvrent les coulisses du film d’animation d’Hayao Miyazki, sorti en France en 2004 mais datant de 1989.
Cet ouvrage richement illustré dévoile l’œuvre originale, le script complet, les phases d’animation, les personnages ou les décors.
Pour accompagner L’art de Kiki la petite sorcière, la structure grenobloise publie en même temps l’Album illustré du film pour les enfants (17,90€) et l’Animé comics (15,50€), c’est-à-dire la bande dessinée avec les images du film.
8.
Naphtalène et cie de F’Murrr (2042)
Les éditions 2042 poursuivent la publication d’autrices et auteurs majeurs de la bande dessinée et de l’illustration. Après Benjamin Rabier, G.Ri ou Gustave Doré, la structure dévoile Naphtalène et cie, le premier ouvrage de la nouvelle collection autour de l’oeuvre de F’Murrr.
Décédé en 2018, F’Murrr n’avait pas de descendance. Ses sœurs doivent alors gérer l’abondance des planches et autres illustrations. Elles demandent à Élisabeth Walter et Barbara Pascarel de s’occuper de tout cela. Deux dépôts sont alors décidés : les bandes dessinées à la Cité BD d’Angoulême et les illustrations au Musée Tomi Ungerer.
Et c’est ainsi que les éditions 2042 entrent dans la danse. Elles se chargent de rééditer les albums hors Génie des alpages chez Dargaud.
Naphtalène et cie, c’est très drôle, très décalé et subtilement raconté. En 1975, la jeune femme débarque dans Pilote. Avec un morse. Surprenant.
Laissez-vous tenter par la poésie de F’Murrr. À venir : Le char de l’état sur le sentier de la guerre & Jehanne au pied du mur / Tim Galère.
9.
Croquemitaines de Nicole Claveloux (Cornélius)
Après La main verte et Ce soir c’est cauchemar, les éditions Cornélius poursuivent leur devoir de mémoire autour de l’œuvre de Nicole Claveloux avec la publication de Croquemitaines.
À travers 80 pages, la talentueuse autrice dévoile ses plus beaux monstres ! Dans ce superbe ouvrage inédit, ils sont moches et grotesques.
Accompagnés par un personnage qui commente l’illustration pleine page à droite, les lecteurs les trouvent surprenants, originaux et fantasques.
Il y a de la poésie et du décalage dans les dessins de monstres de Nicole Claveloux. Proches des humains (finalement), ces êtres difformes portent de l’humour dans leurs aspects physiques.
10.
Astérix et la mer (Ouest-France)
Pour accompagner l’exposition Astérix et la mer à la Cité de la mer de Cherbourg (25 octobre 2025 au 31 mai 2026), les éditions Ouest-France, partenaires de l’événement, proposent un album du même titre.
À travers 96 pages, les lecteurs peuvent retrouver les mêmes thématiques que dans l’exposition : les croisières, une interview de Fabcaro (scénariste de l’album Astérix en Lusitanie), les voyages, les peuples de la mer, les pirates, les poissons, les grands voyages antiques.
11.
Lueurs d’Adrien Demont (La cerise sur le gâteau)
Après le surprenant Buck, Adrien Demont imagine une merveilleuse histoire. Un couple s’aime et donne vie à un enfant bioluminescent. Rejeté et pourchassé, le petit être s’enfuit et part explorer le monde, la nature.
Le très beau format à l’italienne est un sublime écrin pour ce magnifique récit entre poésie et rêve. La partie graphique, faite de collages, de découpages, donne une tonalité originale à l’histoire.
Ce voyage initiatique singulier impressionne par la beauté de la partie graphique et l’invitation à la contemplation !
12.
La vie devant soi de Manuele Fior, d’après Romain Gary (Futuropolis)
L’auteur italien, Manuele Fior (Celestia, Hypericon) pose ses pinceaux sur La vie devant soi, le très grand roman de Romain Gary, alias Émile Ajar.
Dans un trait à peine esquissé, comme jeté, Fior met en image la vie de Momo, le personnage principal de l’ouvrage paru initialement en 1975 aux Mercures de France.
On y découvre l’intelligence de la plume de Romain Gary. Une plume décrivant la force de la jeunesse et la déchéance de la vieillesse. Une histoire d’amour entre un petit garçon et un vieille dame. Un récit doux-amer souligné par un camaïeu de jaune-orangé.
13.
Dessus dessous de Gustave Verbeek (Delcourt)
Les éditions Delcourt font œuvre de passeur de mémoire avec la publication de Dessus Dessous. Considéré comme l’un des fondateurs du 9e art moderne, son auteur, Gustave Verbeek impressionne.
Betty Boudchou et le Père Moustachon, ses deux héros, vivent des aventures renversantes. Les rebondissements s’entremêlent à des situations cocasses mais aussi la poésie et le surréalisme.
Là où Gustave Verbeek (1867-1937) est un génie, c’est qu’il imagine des récits qui se lisent d’abord à l’endroit puis à l’envers. Une force graphique épatante et inédite pour l’époque !
14.
Les Ogres de Barback se laissent croquer, collectif (Irfan)
Pour celles et ceux qui aiment les musiques du groupe Les ogres de Barback – comme chez Comixtrip – cet ouvrage est pour vous.
Après Les 3 vies d’Arminé, les éditions Irfan proposent un recueil de 12 histoires correspondant à 12 chansons de célèbres groupes. Chacun des récits est mis en image par un artiste différent. Ainsi, les lecteurices peuvent laisser leurs yeux vagabonder sur les planches notamment d’Anne-Perrine Couët, Aurel, Christian Paty, Clément Lefèvre, Damien Cuvillier, Édith, Éric Sagot, Laurent Bonneau, Hardoc ou Vanyda.
On y retrouve tous les plus grands tubes du groupe aux plus de 2 000 concerts. Accordéon pour les cons, Monsieur perd ses copains, Grand-mère, Pas ma haine, Rue de Paname… Un superbe voyage à travers 30 ans de chansons.
La diversité des dessins donne une tonalité que Les Ogres aiment : la diversité, l’ouverture aux autres, l’ouverture au monde, l’inclusivité, l’accueil et l’antifascisme.
15.
Midnight Tales, intégrale, collectif (Ankama)
Les 4 volumes de Midnight Tales sont regroupés dans cette superbe intégrale à 39,90€ ! Ces contes de minuit sont réunis sous une jolie couverture à dominante violette. Elle est soignée avec un marquage à chaud.
On y retrouve donc l’ensemble des récits mêlant avec intelligence la sorcellerie et l’épouvante. De Guillaume Singelin à Florent Maudoux, en passant par Neyef, Elsa Bordier, Baptiste Pagani ou Thomas Gilbert, toutes les histoires vont vous fasciner. 568 pages de pur bonheur !
16.
Inséparables de Francesca Leoneschi et Iacopo Bruno (Métamorphose – Oxymore)
Alors qu’Ichi, un petit poulpe cherche son père, Lucy a disparu dans un naufrage et y a perdu son coeur. Unis dans leur malheur, ils vont s’épauler pour affronter les obstacles et surmonter leurs peurs.
On y est habitués depuis plusieurs années, la collection Métamorphose propose de sublimes ouvrages, sur lesquels la fabrication a été soignée. C’est encore le cas d’Inséparables. Ici, on ne parle pas de bande dessinée mais d’un conte orignal et fort qu’illustre Iacopo Bruno. L’auteur italien y déploie son immense talent pour mettre en image ce récit victorien lorgnant sur le gothique.
17.
L’infiniment moyen et plus si affinités dans les limites finies d’une édition minimaliste de Marc-Antoine Mathieu (Delcourt)
Plus le titre est long, plus la bande dessinée est petite ? C’est vraisemblablement ce qu’à voulu démontrer Marc-Antoine Mathieu avec malice.
En effet, son ouvrage ne mesure que 14 millimètres sur 26 ! Et donc pour le lire, il faut soit ouvrir grands les yeux, soit utiliser la loupe comprise dans le coffret cartonné.
« C’est quoi l’infini ? » se demande l’un des personnages de L’infiniment moyen. Ils sont deux à dialoguer dans l’album : l’un est philosophe, l’autre est physicien. À travers les 80 toutes petites pages se déploient les dialogues complètement absurdes du duo.
18.
La forêt magique de Hoshigahara tome 5 de Hisae Iwaoka, version collector (Le renard doré)
En plus du tome 5 avec une couverture brillante, le tome 5 de La forêt magique de Hoshigahara est accompagné d’un artbook de Hisae Iwaoka.
Et attention ! Cet ouvrage de 72 pages est une exclusivité mondiale, uniquement pour la France. En effet, l’artiste ne l’a pas publié au Japon, pays d’où le manga est originaire.
Cet artbook est composé d’une interview de Hisae Iwaoka, de toutes les illustrations couleur de la série, d’illustrations de recherches, de crayonnés et de story-boards.
19.
Princesse Saphir, tome 1 d’Osamu Tezuka – édition prestige (Delcourt/Tonkam)
Les plus anciennes et anciens d’entre nous se souviennent avec émotion de la série animée Princesse Saphir qui était diffusée dans Croque Vacances sur TF1. Voici de nouveau la version du manga d’Osamu Tezuka, mais dans une collection Prestige. Le sensei avait publié les aventures de Saphir entre 1953 à 1956 au Japon.
Dans le royaume du Silverland naît Saphir, l’enfant du couple royal. Mais pendant la conception du bébé, un ange taquin le maudit en lui donnant deux cœurs : l’un masculin et l’autre féminin.
Mais pour régner sur le Silverland, il faut être un homme. Saphir va donc être élevée comme un garçon…
Kernok le pirate de Riff Reb’s – version collector noir et blanc (Oxymore)
En habitué qu’il est des adaptations de classiques de la mer, Riff Reb’s revient avec celle d’un roman d’Eugène Sue, Kernok le pirate. L’auteur d’Hommes à la mer nous plonge à nouveau dans cet univers marin qu’il affectionne et maîtrise à merveille. Un très bel ouvrage publié chez Oxymore, dans la collection Noctambule.
Cette édition collector noir et blanc, grand format, sublimée par la profondeur des noirs et la luminosité des blancs, est agrémentée d’un cahier graphique et d’un magnifique tirage inédit.
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