Du comic-book qui n’est pas de la BD de super-héros, comment dénommer cela ?
Oui, nous retiendrons le terme « roman graphique », faute de mieux, pour incarner cette bande dessinée américaine qui ne souhaite pas s’habiller en spandex bariolé.
Ce qui laisse la place à beaucoup de styles différents, du comic-strip underground autobiographique à la fresque uchronique steampunk de fantasy. Et donc de très nombreuses lectures à faire pour peu que vous soyez une lectrice ou un lecteur curieux.
Évidemment subjectif, notre Top 15 des comics romans graphiques 2024 peut prêter à discussion. Si vous avez des coups de cœur dans ce domaine, n’hésitez pas à nous en faire part en nous les signalant dans les commentaires et sur les réseaux sociaux : Instagram, Facebook et X/Twitter.
1.
It’s lonely at the center of the Earth, Zoe Thorogood (Hi Comics)
Un comic-book autobiographique écrit en direct et sans filet. C’est ça, It’s Lonely at the centre of the Earth ! Une folie graphique et narrative démontrant tout le potentiel de son autrice, qui avait déjà marqué les esprits dès son premier album. Parce que même si c’est fou, c’est cohérent. Et c’est encore plus fort.
2.
Au-dedans, Will McPhail (404 Comics)
Passez la porte qui vous est ouverte en couverture. Venez voir ce qui se cache en chacun d’entre nous, au plus profond de notre cœur. Sur un dessin simple, l’auteur développe un propos universel et sincère, dans lequel chacune et chacun pourra se retrouver. Parce que nous nous sommes toutes et tous, un jour, retrouvés en difficulté pour établir des relations sociales. N’empêche, qu’est-ce que ça en vaut la peine !
3.
Ginseng Roots, Craig Thompson (Casterman)
Un reportage sur la culture du Ginseng aux Etats-Unis. Une autobiographie d’un auteur important de la bande dessinée américaine. Une nouvelle pièce dans une Œuvre globale de plus de vingt ans. Ginseng Roots, c’est tout cela et tellement plus encore. C’est la richesse d’une proposition graphique puissante et généreuse.
C’est de l’amour, à recevoir et à donner.
4.
Judas, Jeff Loveness, Jakub Rebelka (404 Graphic)
Et si Dieu avait un plan pour Judas ? Un plan plus large que celui d’être le traître de son fils ? C’est le sujet creusé dans cet album. Essayer de donner un peu plus de sens à la figure du méchant du nouveau testament. Un pari réussi, sur des dessins sublimes qui parviennent sans mal à nous plonger dans le monde des morts, sans dimension macabre.
5.
Eerie & Creepy présentent Alex Toth, Alex Toth (Delirium)
Alex Toth est un artiste peu connu par le grand public, dans la production américaine. C’est pourtant un artiste prolifique qui a eu un impact fort sur plusieurs générations de créateurs. Grâce à cette compilation d’histoires courtes, le public français peut enfin embrasser la puissance graphique de cet artiste.
6.
Là où gisait le corps, Ed Brubaker, Sean Phillips (Delcourt)
Un polar qui vous dit dès le début qui est le coupable. Si ça ce n’est pas un vrai pari ! Puisque l’enjeu n’est pas de savoir qui, il sera de savoir pourquoi et comment a eu lieu le meurtre. Et si les apparences évidentes sont bien la réalité des événements. Le duo Brubaker/Phillips parvient à se renouveler à chaque nouvelle histoire produite, c’est fort !
7.
Arrowsmith tome 2, Kurt Busiek, Carlos Pacheco (Delcourt)
Enfin, il a été possible de lire en français la conclusion de la superbe série de fantasy Arrowsmith. L’occasion de voir que le concept de « première guerre mondiale magique » tenait véritablement sur la longueur. Et que le souffle de l’aventure pouvait porter la lecture encore pour de nombreux épisodes. Un album parfaitement accessible à tous les lecteurs, qu’ils lisent ou non du comic-book mainstream habituellement.
8.
Zorro d’entre les morts, Sean Murphy (Urban Comics)
L’élégance du dessin de Sean Murphy, une grande figure de la littérature (et de la télévision), une relecture moderne du mythe. Et cela fonctionne ! L’esprit « cape et épée » modernisé soulève le même vent de fraicheur et d’enthousiasme. La légèreté, ça a aussi du bon !
9.
Birdking tome 1, Dan Freedman, Crom (Les humanoïdes associés)
Un comic-book de fantasy moderne, pétri de belles références graphiques. Birdking, c’est la jolie surprise de l’année, avec un bel univers déployé et un dessinateur inspiré pour le porter. C’est moderne, jeune, enflammé. Ça tabasse !
10.
Quand souffle le vent, Raymond Briggs (Tanibis)
Réédition d’un titre des années 80 qui manquait au marché de la BD en France. Un album d’humour anglais, noir. Très noir. Un sujet qui ne manque pas de vibrer différemment tandis que l’Europe s’enfonce dans la menace nucléaire. Voici l’occasion de découvrir les ridicules propositions gouvernementales anglaises pour faire face à la bombe. Glaçant, mais drôle. Mais glaçant.
11.
Sacrifice tome 1, Rick Remender, Max Fiumara (Urban Comics)
Parvenir à créer une cosmogonie cohérente, ce n’est pas simple. C’est même carrément ambitieux. Mais parvenir en plus à doter tous ses dieux d’une belle dose d’humanité, c’est encore mieux. Et c’est ce que propose cet album qui marche dans les pas de la tragédie grecque, dans une atmosphère de Fantasy renforcée par des dessins et des couleurs dépaysants.
12.
Grandville tome 4, Bryan Talbot (Delirium)
Du polar steampunk anthropomorphique grand-breton. C’est le fond de la série Grandville qui construit tout un univers parallèle à partir des antagonismes géopolitiques du 19e siècle. Autrement dit, anglais et français se font la misère, d’autant que dans cette histoire, Napoléon l’a emporté. Rajoutez une petite touche de noël avec cet album, pour une saveur encore plus profonde.
13.
Friday tome 3, Ed Brubaker, Marcos Martin (Glénat)
Un polar fantastique qui joue avec le voyage dans le temps et parvient à parfaitement retomber sur ses pattes. Friday, c’est une série qui se savoure pleinement une fois arrivé au bout du voyage. Quand il est possible de constater l’intelligence d’écriture qui nous a été offerte. Alors oui, vraiment, si vous ne connaissez pas, prenez la peine de vous lancer dans ce triptyque. Et si vous aviez douté, terminez votre lecture.
14.
Come Over Come Over, Lynda Barry (ça et là)
Du comic-strip underground, avec ce titre, on touche à de la BD de niche et c’est aussi important. Important de prendre la peine de découvrir un pan d’histoire de la bande dessinée américaine avec l’une des femmes qui en a été l’artisane. De l’humour, sur le monde, sur soi-même puisque l’œuvre est autobiographique. Un principe essentiel !
15.
Worm : Une odyssée américano-cubaine, Edel Rodriguez (Bayard Graphic)
Histoire politique, histoire personnelle, pour ce premier album d’un dessinateur de presse américain qui a voulu raconter une part importante de son Histoire. Ave un graphisme unique, il nous plonge dans l’Histoire de Cuba et de la révolution castriste, nous permettant de ressentir la passion générée par ces événements, des années après encore.
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